iQIYI ouvre un studio de cinéma IA à Shanghai

iQIYI, la grosse plateforme de streaming chinoise, a annoncé le 1er novembre 2026 l'ouverture d'un studio de cinéma IA dans son Creative Center de Shanghai. Le premier tournage a commencé le 28 octobre : un film pour internet intitulé Cop in Trouble. On filme de vrais acteurs sur un petit plateau, et l'IA reconstruit ensuite les décors, la lumière, les costumes et le maquillage autour de leur jeu.

Si tu fais du film IA, ce communiqué mérite cinq minutes. Un studio qui a des moyens et du catalogue vient de choisir son camp : la performance reste humaine et filmée, tout le reste devient réglable après coup.

Ce qu'iQIYI a annoncé

L'annonce est un communiqué diffusé par PR Newswire, daté de Pékin le 1er novembre et repris sur Yahoo Finance dans la nuit du 2 novembre. Dedans :

• Le lieu : un studio d'environ 110 m² au sein de l'iQIYI Creative Center Shanghai.
• L'équipement : tournage multicaméra, enregistrement vidéo et son synchronisé en haute résolution, journal de continuité numérique et visionnage des rushes en temps réel.
• Le logiciel : les rushes partent automatiquement du plateau vers NadouPro, la plateforme de production IA d'iQIYI, qui donne accès à près de 30 modèles, dont Seedance 2.5 et Kling 4.0, et à « des centaines » d'agents et de skills orientés production.
• Le premier film : Cop in Trouble, l'histoire de Jian Zhang, petit gendarme dont la gloire se fissure quand son réseau de mensonges, monté pour faire tomber un hors-la-loi célèbre, commence à se défaire. Le tournage couvre des dialogues intimes et des scènes d'action.

Le communiqué présente l'endroit comme le « premier studio de cinéma IA de Chine ». C'est la formule d'iQIYI. En mai 2026, le festival international du film de Shanghai avait déjà lancé son propre studio de création IA, l'AI Backlot, avec quatre équipes et 22 créateurs, d'après Yicai. Les deux projets ne font pas la même chose, mais le mot « premier » est à prendre avec des pincettes.

Le communiqué d'iQIYI repris par Yahoo Finance, mention « paid press release ». Source : finance.yahoo.com, capture du 2 novembre 2026.

Le jeu filmé sert de référence à l'IA

Une phrase du communiqué m'a arrêté. Les prises réelles servent d'entrée et de référence à la génération, pour l'apparence des personnages, le jeu, la composition, la lumière et les relations dans l'espace. La caméra livre donc une référence que l'IA doit respecter, et l'image finale se fabrique après.

Liang Zhu, vice-président d'iQIYI chargé de la production intelligente, le dit en une ligne : « la performance d'un acteur est le cœur de tout film ou de toute série ». Selon lui, le studio permet au réalisateur de garder cette performance tout en changeant les décors, la lumière, les costumes, le maquillage et les accessoires.

Ce qui trahit le plus vite une scène 100 % générée, c'est le jeu : un regard qui flotte, une réplique sans respiration, un corps qui ne pèse rien. Le décor, lui, les modèles savent déjà le faire tenir. iQIYI laisse aux comédiens la partie que les modèles ratent, et passe à l'IA les décors et la lumière, qui coûtent cher sur un plateau.

💡 Le cut de Frank : tu n'as pas besoin de 110 m² pour tester l'idée. Filme deux comédiens au téléphone sur un mur neutre, avec une lumière stable, et sers-toi de la prise comme référence de mouvement et de regard. Si le jeu est faux à la prise, aucun modèle ne le rattrapera ensuite.

Le passage du communiqué sur l'équipement du studio et NadouPro. Source : finance.yahoo.com, capture du 2 novembre 2026.

Une année de projets IA chez iQIYI

Ce studio arrive au bout d'une année très chargée pour iQIYI. Mis bout à bout, les projets montrent une direction assez nette.

On part d'un film presque entièrement généré en juillet et on arrive, trois mois plus tard, à un plateau avec de vrais acteurs. Je ne pense pas que ce soit un hasard.

Pourquoi ce virage vers les vrais acteurs

Le 20 avril, à sa conférence annuelle de Pékin, iQIYI avait présenté une plateforme qui mettait en relation des célébrités et des créateurs de contenus IA. D'après l'AFP, plusieurs acteurs ont aussitôt écrit qu'ils n'avaient rien signé. Puis le PDG Gong Yu a laissé entendre qu'un jour, l'œuvre faite entièrement par des humains pourrait devenir du « patrimoine culturel immatériel », et ça a mis le feu. Le vice-président senior Liu Wenfeng a dû préciser que la société ne licenciait pas l'image des acteurs « actuellement ».

Six mois plus tard, le discours a changé de pied : le jeu de l'acteur est « le cœur » du film. On peut y voir une conviction artistique, une réponse à la polémique, ou les deux. Le communiqué ne le dit pas, et je me garde de trancher à sa place.

Pour un créateur, la question du consentement reste la vraie ligne rouge. Si ton film utilise le visage ou la voix de quelqu'un, relis ce qu'on explique sur les droits des acteurs et des clones IA avant de tourner quoi que ce soit.

Ce qu'on ne sait pas encore

Le communiqué est un document promotionnel, et il laisse beaucoup de trous :

• aucun nom de réalisateur ni de comédien pour Cop in Trouble ;
• aucune date de sortie, aucune durée, aucun budget ;
• aucun chiffre sur le temps ou l'argent gagné dans ce studio précis ;
• aucune image du film.

Le seul chiffre d'efficacité concerne un autre lieu : le studio virtuel d'iQIYI à Hengdian aurait apporté « plus de 30 % » de gain de productivité, selon la société, sans méthode de calcul publiée. Je le note, sans le prendre pour une mesure indépendante.

Il manque aussi la question qui compte le plus à mes yeux : quand l'IA refait la lumière d'un visage filmé, est-ce que le jeu survit vraiment ? Une micro-expression tient à quelques pixels d'ombre. On le saura en voyant le film.

Ce que ça change pour un créateur indépendant

Rien ne t'oblige à copier iQIYI. Mais le schéma tient sur un budget de court-métrage, et c'est là qu'il devient utile :

1. Écris et découpe d'abord. Le plateau filme ce que le découpage a prévu, et l'IA ne fait que remplacer l'environnement. Sans découpage, tu génères au hasard.
2. Tourne le jeu, pas le décor. Fond neutre, lumière simple et constante, son propre. Tu gardes une prise par intention de jeu.
3. Note ta continuité. Accessoires, regards, sens des déplacements. C'est ce qu'iQIYI appelle son journal de continuité numérique, et un tableur suffit.
4. Génère autour de la prise. Tu donnes ta prise au modèle comme référence, et tu jettes toute génération qui abîme le rythme ou les regards.

Pour diriger le jeu dans la partie générée, les méthodes de direction d'un personnage IA comme un acteur restent valables. Et si tu te demandes encore si l'IA va remplacer le tournage, j'en parle en détail dans mon avis sur le cinéma IA face aux tournages.

Côté modèles, Seedance 2.5 fait partie des outils cités dans NadouPro. Notre avis détaillé sur Seedance 2.5 te dit ce qu'il fait bien et où il casse. Et si tu débutes, ma formation IA gratuite reprend les bases du workflow, du découpage au montage.

FAQ

Foire aux questions

Réponses rapides aux questions les plus fréquentes sur cet article.

Qu'est-ce que le studio de cinéma IA d'iQIYI ?

C'est un plateau d'environ 110 m² installé dans l'iQIYI Creative Center de Shanghai, annoncé le 1er novembre 2026. On y filme de vrais acteurs avec plusieurs caméras, un son synchronisé et un suivi numérique de la continuité. Les rushes partent ensuite automatiquement vers NadouPro, la plateforme de production IA d'iQIYI, qui sert à refaire les décors, la lumière, les costumes, le maquillage et les accessoires autour de la performance filmée. Le studio mélange donc tournage réel et postproduction IA, au lieu de tout générer à partir de texte. Le premier film tourné sur place s'appelle Cop in Trouble.

Qu'est-ce que Cop in Trouble ?

Cop in Trouble est un film destiné à internet, le premier projet du studio, dont le tournage a commencé le 28 octobre 2026. Il suit Jian Zhang, un gendarme de bas rang dont la gloire, la fortune et la réputation se fissurent quand le réseau de mensonges qu'il a monté pour faire tomber un hors-la-loi célèbre commence à se défaire. Le tournage comprend des dialogues intimes et des scènes d'action. Le communiqué ne donne ni le nom du réalisateur, ni le casting, ni la durée, ni la date de sortie. On n'a donc aucune image du résultat pour l'instant, seulement la description du procédé.

Quels modèles IA utilise NadouPro ?

D'après le communiqué du 1er novembre, NadouPro donne accès à près de 30 modèles IA, avec Seedance 2.5 et Kling 4.0 cités en exemple, plus des centaines d'agents et de skills orientés production. Lors de son lancement le 30 mars 2026, iQIYI annonçait déjà un mélange de ses propres modèles multimodaux QiZhi et de modèles tiers comme Seedance, Kling, Vidu, Hailuo et WAN. La plateforme couvre l'écriture, la direction artistique, le storyboard et les effets visuels. Elle était présentée en phase de pré-commercialisation au printemps, et rien n'indique pour l'instant qu'elle soit ouverte aux créateurs hors de Chine.

Est-ce vraiment le premier studio de cinéma IA de Chine ?

C'est ce qu'affirme iQIYI dans le titre de son communiqué, mais il faut le lire comme une formule de la société. En mai 2026, le festival international du film de Shanghai a lancé l'AI Backlot, un studio de création IA qui accueillait quatre équipes et 22 créateurs chargés de produire des courts-métrages pour le festival de juin, selon le média économique Yicai. Les deux lieux n'ont pas le même modèle : l'AI Backlot accompagne des équipes de créateurs, alors qu'iQIYI associe un plateau de tournage réel à sa plateforme logicielle. Selon la définition qu'on retient, le mot « premier » se discute.

Pourquoi garder de vrais acteurs si l'IA génère déjà des scènes ?

Parce que le jeu reste le point faible le plus visible des vidéos entièrement générées. Un regard qui ne vise rien, une respiration absente ou un corps sans poids se repèrent tout de suite. En filmant la performance, iQIYI confie aux comédiens ce que les modèles réussissent mal, puis génère le décor, la lumière et les costumes, qui pèsent lourd dans le budget d'un tournage classique. Il y a aussi un contexte : en avril 2026, la plateforme d'acteurs pour l'IA présentée par iQIYI avait déclenché une vive polémique en Chine. Mettre l'acteur au centre répond aussi, peut-être, à cette critique.

Est-ce que je peux faire la même chose avec un petit budget ?

Oui, à ton échelle. Le principe ne demande pas un studio de 110 m². Il faut un découpage précis, des comédiens filmés sur un fond neutre avec une lumière stable et un son propre, et une note de continuité pour les regards, les accessoires et les déplacements. Ensuite, tu utilises tes prises comme références dans un modèle vidéo qui accepte une vidéo ou une image en entrée. La limite, c'est la cohérence d'un plan à l'autre : sans découpage et sans continuité, tu obtiens des plans réussis qui ne se raccordent pas. Commence par une scène courte de deux personnages avant de viser un film entier.